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- Jun 13, 2013
Reserva su nuevo single aquí
La cantante danesa MØ acaba de confirmar que actuará en el festival DCODE, que se celebra el sábado 14 de septiembre en Madrid (Campus de la Universidad Complutense). Junto a MØ, en este festival estarán también Franz Ferdinand, Vampire Weekend, Amaral, Love of Lesbian, Foals…
MØ (Karen Marie Ørsted) está removiendo estos días los cimientos de la blogesfera global. Medios como Pitchfork, The Guardian, The Fader o NME han escrito sobre esta cantante de 24 años, para muchos “el sonido de 2013”. MØ acaba de confirmar el lanzamiento el 7 de julio de su single Waste Of Time en Chess Club/RCA Victor, con remezclas de FTSE y Jungle.
Sin discos publicados, con solo dos temas online (Pilgrim, Glass) y alguna aparición deslumbrante (SXSW en Austin, Texas), MØ firmó primero con Sony para los países escandinavos mientras se encuentra en el estudio grabando su álbum de debut con Ronni Vindahl, de la productora danesa No Wav. Su música mezcla indie, pop, hip-hop, electro y soul con un sonido fresco, emocional y cool, que The Guardian situó como “Banda del día, la próxima Grimes”, la nueva apuesta indie para llegar a todo el mundo. MØ no quiere dejar muchas más pistas. Quizá en su perfil en Facebook podamos descubrir algo más.
MØ ha comenzado una gira por Reino Unido con conciertos en Londres, Brighton, Manchester, Bristol, Nottingham, Suffolk, Dublin, Cambridgeshire y, en agosto, en los festivales de Reading y Leeds, antes de presentarse por primera vez en España en el festival DCODE.
Descubre el vídeo de su primer single “Waste of Time”:
Seguir leyendo - Jun 13, 2013
Sony Music lanza en formato físico y digital el 18 de junio CantaJuego Vol. 9, la nueva producción de esta exitosa colección, sin duda el referente de la música infantil de las últimas décadas. CantaJuego, líder en ventas en DVD’s y taquillas agotadas, nos anticipa que su último disco será, al igual que los ocho volúmenes anteriores, una nueva oportunidad de ocio y estimulación psicomotriz para toda la familia. Actualmente, ocho de los nueve primeros puestos de la lista de los DVD más vendidos en España están ocupados por los anteriores discos de CantaJuego, que acumulan 40 discos de platino.
Como siempre, el Grupo EnCanto interpreta las canciones y coreografías que rápidamente aprenden los niños, para entretenerse a la vez que educan su oído y desarrollan sus capacidades sensoriales. Un amplio repertorio en el que encontramos canciones como la nueva y superbailable A divertirse (que da nombre al espectáculo de la gira 2013/2014), pasando por la fiel versión de Supercalifragilisticoespialidoso hasta el reconocido hit Cómo me pica la nariz. En total 18 canciones con nuevas creaciones y personajes que propician el encuentro recreativo y pedagógico de pequeños y mayores.
CantaJuego continúa sus actuaciones por toda España, con próximas paradas en:
01 junio Madrid (Nuevo Teatro Alcalá)
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02 junio Madrid (Nuevo Teatro Alcalá)
09 junio Avilés (Centro Internacional Niemeyer)
15 junio Pamplona (Auditorio Baluarte)
22 junio Burgos (Fórum Evolución) - Jun 13, 2013
El evento, que tendrá lugar en la plaza de toros de Las Ventas en Madrid el 28 de junio, tiene como finalidad servir de apoyo a la candidatura de Madrid para albergar los Juegos Olímpicos de Verano de 2020
Melocos, además, participaron el pasado martes junto a Cómplices y Yago Moncaren en la rueda de prensa que tuvo lugar en la sede del Comité Olímpico Español, donde ofrecieron una versión en acústico de su último éxito “Pensando en vos”.
Los gaditanos, que siguen sumando fechas a su gira 2013, han lanzado "Ahora" como nuevo single de su álbum "Mientras el mundo explota" y fue, sin duda, uno de los temas estrella del concierto de anoche. Producido, grabado, mezclado y masterizado por Óscar Clavel, Mientras el mundo explota es la obra mayor de Melocos, un álbum que marca un punto y aparte en la carrera de la banda por su variedad, su consistencia y su inspiración. Un paso definitivo, que sitúa a Melocos por derecho propio en el centro del hueco que bandas como Pereza o El Canto del Loco han dejado en la escena musical española.
Desde 2007, Melocos ha ido recorriendo con solidez su particular camino hasta hacerse un hueco en la música española, que culmina con Mientras el mundo explota. Después de tres discos de estudio y mas de 200 conciertos por la geografía española, el crecimiento de la banda a nivel musical se ha hecho notar tanto en el escenario como en el estudio. Cada golpe y, sobre todo, Cuando me vaya fueron los estandartes de Melocos en su primer disco (Melocos) editado en 2007. Una gira que superó los 100 conciertos, seis discos de platino en descargas digitales y telefonía móvil, y varias nominaciones a premios musicales como los Premios 40 Principales, fueron la recompensa al primer trabajo de la banda.
En marzo de 2009 se lanzó el álbum Somos. Su primer single (Somos) fue un éxito reconocido con un premio Cadena Dial. Melocos se acercó a la música que los vió nacer en 45 rpm, su tercer CD, homenajeando a grupos de los 80, con quienes versionaron a dúo algunas de sus canciones. En 2011, Melocos lanzó el EP Imposible, con seis canciones (cuatro producidas por Óscar Clavel y dos por el grupo) que ya reflejaba el enorme salto cualitativo de la banda. Un salto que ahora se consolida con Mientras el mundo explota, un álbum que sitúa a Melocos en lo alto de la escena musical española con canciones como Ahora.
Próximos conciertos de la gira “Mientras el mundo explota”
14 de Julio – Lo Pagan (Murcia)
16 de Agosto - Almería
6 de Octubre – Zaragoza
22 de Noviembre – Granada – (Sala Mae West)CONTRATACION
LA AGENCIA
Tlf.: +34 943 340061
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Fax: +34 943 341190
contratacion@laagenciamusic.es - Jun 12, 2013
Escucha “El Hubiera No Existe” aquí
Haz click aquí para comprar "El Hubiera No Existe"Carlos Rivera ha entrado hoy, 12 de junio, directamente al nº16 en la lista de los álbumes más vendidos en España con "El hubiera no existe". Es una magnífica entrada para un artista nuevo discográficamente en nuestro país y que, tras conquistar al público español bajo la máscara de El Rey León, se ha situado en una inmejorable situación para repetir el éxito con su nuevo álbum, que se ha publicado simultáneamente en España y América.
El pasado 4 de junio se lanzó "El hubiera no existe". Un día después, el disco ya ocupaba el nº3 en la lista iTunes de los más vendidos en nuestro país y el nº2 en iTunes México. Carlos Rivera continúa estos días la promoción de su tercer álbum en España mientras sigue protagonizando El rey León, musical en el que interpreta a Simba. Con más de 650 funciones, todas con las entradas agotadas, y la asistencia de más de un millón de espectadores El rey León es el musical de mayor éxito de los realizados en España.
Con la colaboración de India Martínez en No debe marchitar y el tema Fascinación como primer single, El hubiera no existe se lanza con las siguientes canciones: Por ti, Escapémonos, Fascinación, ¿Qué fue de nuestra vida?, Solo tú, El hubiera no existe, No deben marchitar, Si me das la espalda, Gracias a ti, Borrar y continuar, Si te vas y Una vez más (bonus iTunes). El vídeo del single Fascinación ha sido dirigido por Rubén Martín (que ha trabajado con Pereza, El Canto del Loco, Alicia Keys, Joaquín Sabina, David Bisbal, Alejandro Sanz, Fito Páez, India Martínez…) con coreografía dirigida por Maite Marcos (coreógrafa de Shakira), mezcla imágenes en color y blanco y negro con una excelente fotografía y refleja el poderío y dominio de Carlos Rivera en facetas artísticas diversas, reconocidos en su importante trayectoria.
Paralelamente a su fulgurante carrera como protagonista de musicales, Carlos Rivera ha desarrollado una trayectoria como cantante, grabando dos álbumes (Carlos Rivera y Mexicano) que han conseguido el disco de oro en México. Ahora llega El hubiera no existe, producido por el mexicano Armando Ávila (La Quinta Estación, Aleks Syntek) y el español Manuel Illán (Pablo Alborán, Diana Navarro) y con canciones compuestas por Mario Domm (autor del single Fascinación), Franco de Vita, Leonel García y el propio Carlos Rivera.
El hubiera no existe es el tercer disco de Carlos Rivera, reconocido como la voz del exitoso musical El rey León y ganador del Premio al Mejor Actor Revelación de 2012 concedido por Broadway World Spain Awards (BWW), votado por el público y creado para apoyar las producciones musicales hechas en España. El rey León ganó el premio al Mejor Musical en la segunda edición de los BWW Spain. Carlos Rivera (que recientemente se ganó al público en la gala de los Premios 40 Principales compartiendo escenario con estrellas como Alicia Keys, Alejandro Sanz o La Oreja de Van Gogh), se ha ganado día a día credibilidad y prestigio como un artista integral.
En 2006 lanzó su primer álbum que alcanzó el disco de oro y en 2008 actuó como actor invitado en el musical La bella y la bestia. En 2009 protagonizó el musical Mamma Mia en México y en 2010 repitió disco de oro con su segundo disco: Mexicano.
www.carlosrivera.com.mx
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www.twitter.com/¬_carlosrivera
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www.vevo.com/watch/carlos-rivera - Jun 12, 2013
1ª fecha confirmada: 20 de Diciembre en el Sant Jordi Club de Barcelona - Tickets aquí
Después de situarse en el nº1 en iTunes con el single Cero (primer single para España) puesto que sigue ocupando y en el nº2 con el EP que contiene Cero y Caminar (primer single para América), Dani Martín ha entrado (también con Cero) directo al nº1 en la lista de canciones más vendidas en España (Caminar debuta también en el nº9 en la lista de canciones más vendidas). Es la primera vez que el cantante y compositor madrileño logra este éxito en solitario.
La acogida de Cero, primer single para España de su nuevo álbum que se publicará en otoño y cuyo título aún no ha sido desvelado, refleja un éxito espectacular en los primeros pasos de la campaña del lanzamiento. El nuevo disco de Dani Martín es el segundo en solitario y rompe un silencio de más de dos años desde que en octubre de 2010 apareció Pequeño, que fue nº1 y triple platino.
“Lo que vas a escuchar se llama Cero y es la canción que ahora necesitas escuchar. Porque has metido la pata. Lo sabes. No pasa nada, todos hemos metido la pata alguna vez. Todos hemos sentido la necesidad de hacer un flashback y volver al pasado, a aquel punto en que nos equivocamos y todo se fue a la mierda. Aquel momento en que elegimos el camino equivocado y nos hicimos daño”. Es un fragmento del texto que el guionista, novelista y profesor de cine Enric Pardo ha escrito sobre Cero.
Y continúa: “Sabes que fue en aquel preciso instante, en que la felicidad se nos escapó de las manos y ahora darías todo lo que fuera por volver allí y empezar de Cero. Pero por mucho que quieras, no puedes estar toda la vida mirando atrás. No se puede volver al pasado, has llegado a ese punto en el que sabes que se ha terminado, que aquello que un día fue se ha ido, quizás, para siempre. Tranquilo, no estás solo. A todos nos ha pasado. Por mucho que queramos coger las manijas del reloj y girarlas hacia la izquierda no se puede. No existen los viajes en el tiempo. Las cosas se empiezan y se acaban. Y aunque ahora parece difícil, aunque ahora parece imposible, se puede empezar de Cero. No hace falta volver la vista atrás para que todo vuelva a brillar, podemos hacer que el pasado se borre, podemos mover el pasado al presente, a este punto en el que estamos ahora todos, y que todo vuelva a girar, que todo vuelva a empezar… mañana”.
El nuevo álbum de Dani Martín se publicará simultáneamente en España y América en Otoño.
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CD A LA VENTA EL 3 DE SEPTIEMBRE
Por primera vez, Plácido Domingo graba un álbum completo (tiutulado Verdi) con un repertorio de barítono y las arias más emblemáticas de Giuseppe Verdi, entre ellas las de Rigoletto, La traviata y Simon Boccanegra. Después de haber cantado las grandes arias de tenor, Domingo se lanza a explorar los caracteres más oscuros y profundos de la obra de Verdi.
El 2009, Plácido Domingo interpretó su primer papel principal como barítono como Simon Boccanegra en el Royal Opera House de Londres, al que siguieron Rigoletto, Francesco Foscari y Giorgio Germont de La traviata. Este año hará Nabucco en el Metropolitan Opera de Nueva York y el conde de Luna en El trovador en State Opera de Berlín.
Contra la creencia popular, Plácido Domingo no comenzó su carrera como barítono. En sus primeros años cantó principalmente zarzuelas en el rol de tenor, para ser después considerado como el tenor Verdi de su generación. Ahora, con su cambio de registro a barítono, merece ser llamado el cantante Verdi.
“Verdi es un grande de la música y los cantantes líricos le estamos agradecidos”, dice Plácido Domingo. Cuando se piensa en la evolución desde su primera ópera (Oberto, 1839) a Falstaff (1893), el cambio es increíble. La pasión, el sentido dramático, la sensibilidad… Eso estaba desde el principio, pero la capacidad de desarrollar caracteres individuales en la música, el refinamiento en la orquestación y la transformación gradual de la ópera italiana reflejan un proceso de madurez casi milagroso. Para mí, 2013 significa una celebración especial, un homenaje y un acto de acción de gracias y amor hacia Giuseppe Verdi”.
El contenido del álbum Verdi es:
Macbeth
01 »Perfidi! All’anglo contro me v’unite! ... Pietà, rispetto, amore«Rigoletto
02 »Pari siamo! … Io la lingua«
03 »Cortigiani, vil razza dannata«Un ballo in maschera
04 »Alzati; là tuo figlio … Eri tu che macchiavi quell’anima«La Traviata
05»Di Provenza il mar, il suol «Simon Boccanegra
06 »Abbasso le spade! … Plebe! Patrizi! … Popolo dalla feroce storia!«
07 »Ecco la spada«Ernani
08 »È questo il loco
09 »Oh, de’ verd’anni miei«Il Trovatore
10 »Tutto è deserto …
11 »Il balen del suo sorriso«
12 »Qual suono!...Oh ciel!....Per me, ora fatale«Don Carlo
13 »Son io, mio Carlo«
14 »Per me giunto è il dì supremo«
15 »Che parli tu di morte?«La forza del destino
16 »Morir! Tremenda cosa «
17 »Urna fatale del mio destino «
18 »E s’altra prova rinvenir potessi?«Plácido Domingo, barítono
Angel Joy Blue, soprano [Simon Boccanegra/Amelia]
Aquiles Machado, tenor [Simon Boccanegra/Gabriele – Don Carlo/Carlo]
Fernando Piqueras, barítono [Simon Boccanegra/Paolo]
Bonifaci Carrillo, bajo [Simon Boccanegra/Pietro]
Gianluca Buratto, bajo [Simon Boccanegra/Fiesco – Il Trovatore/Ferrando – La forza del destino/Chirurgo]Coro de la Generalitat Valenciana
Francesc Perales, DirectorOrquesta de la Comunítat Valenciana
Pablo Heras-Casado, DirectorCon sus discos y grabaciones, Plácido Domingo ha ganado 12 premios Grammy (entre ellos tres Grammy Latinos). Su obra supera los cien álbumes de óperas completas, recopilaciones de arias, dúos y otros proyectos, así como más de 50 vídeos. Con esta trayectoria, Plácido Domingo está reconocido como uno de los más grandes e influyentes cantantes de la historia de la ópera, además de haberse ganado el respeto como director de orquesta y responsable de la dirección general de entidades como la Ópera de Los Angeles o la Washington National Opera.
Como cantante, la extraordinaria amplitud de su repertorio abarca desde ópera y zarzuela a musicales de Broadway y baladas contemporáneas. En ópera, ha representado 137 papeles en más de 3.500 actuaciones, logros incomparables para cualquier otro tenor. La popularidad de Plácido Domingo se extiende más allá de lo operístico. Sus famosas actuaciones con Los Tres Tenores, junto a Luciano Pavarotti y José Carreras fueron vistas por más de mil millones de personas en todo el mundo, y sus especiales de televisión Navidades en Viena han sido superventas en CD y DVD. Actuó en las ceremonias de clausura de la Copa del Mundo de Fútbol de 2006 y de los Juegos Olímpicos de Pekín en 2008, ha protagonizado tres películas inspiradas en las óperas Carmen, La Traviata y Otello, y la retransmisión de Tosca por televisión desde Roma se pudo ver en 117 países.
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Haz click aquí para comprar "24/seven"
Big Time Rush, artista de Columbia Records y estrella de Nickelodeon TV, publica su tercer álbum 24/seven el 11 de junio en digital y el 18 en físico. Like Nobody Around, primer single de este nuevo disco, ya tiene más de 4 millones de visitas en YouTube.
La producción del álbum ha sido realizada por Claude Kelly (Britney Spears, Bruno Mars), The Suspex (Demi Lovato), Matt Squire (Selena Gomez, One Direction), Matt Thiessen (Plan White T’s, Carly Rae Jepsen) y Chris DeStefano (Kelly Clarkson, Carrie Underwood), con la mayoría de las canciones compuestas por Big Time Rush.
“Los cuatro hemos escrito casi todas las canciones del disco, concentrándonos en hacer la música que cada uno de nosotros podía disfrutar” ha declarado Logan Henderson, de Big Time Rush. “24/seven ofrece un mayor nivel de crecimiento y madurez, conservando la frescura de nuestra música. Nuestros fans y un trabajo duro han marcado este nuevo disco”, añade Kendall Schmidt. Big Time Rush presentará el álbum en la gira Summer Break Tour, que comenzará el 21 de junio en el célebre Gibson Amphitheatre de Los Angeles y que recorrerá 38 ciudades de Estados Unidos, entre ellas Nueva York, Chicago y Dallas. Para más información: www.SummerBreakTour.com.
Pincha en el reproductor para ver el vídeo
Para comprender el fenómeno Big Time Rush hay que fijarse en el éxito de la serie homónima que estrenó Nickelodeon en enero de 2010 en Estados Unidos, batiendo récords y logrando una audiencia de 6.8 millones de espectadores. Cada miembro del grupo es cantante y compositor; James y Carlos están en escuelas de arte mientras Kendall y Logan son autodidactas. La carrera musical de Big Time Rush transcurre paralela a la serie de televisión, pero la realidad de firmar contrato y su tercer disco con Columbia Records no tiene nada que ver con la ficción. Creada por Scott Fellows, la nueva temporada de la serie presenta a los cuatro amigos Kendall, James, Carlos y Logan grabando las canciones de su nuevo álbum y preparando su gira mundial. Los cuatro han descubierto que la música se ha hecho cada vez más competitiva y la presión para mantener el éxito aumenta. Es la trama de la serie Big Time Rush, banda que publica su nuevo álbum 24/seven con las siguientes canciones:1. 24/seven
2. Like Nobody's Around
3. Get Up
4. Song For You feat. Karmin
5. Run Wild
6. Crazy For U
7. Picture This
8. Confetti Falling
9. Amazing
10. We Are
11. Love Me Again*
12. Just Getting Started*
13. Untouchable*
14. Lost in Love featuring Jake Miller*
15. Na Na Na*www.btrband.com
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RCA Records acaba de anunciar que el nuevo álbum de Kings of Leon, titulado "Mechanical Bull", se publicará el 24 de septiembre de 2013. Producido por Angelo Petraglia, se ha grabado en el estudio de la banda en Nashville.
Kings of Leon tiene recientes tres aclamadas actuaciones en los festivales norteamericanos de Bottle Rock, Hangout y Governor’s Ball, en el que el pasado fin de semana hubo que anular el concierto del viernes por la noche debido a la tormenta tropical Andrea. Kings of Leon, disgustado por esta cancelación, trabajó durante toda la noche con los organizadores para intentar actuar el sábado, consiguiendo abrir un hueco en la programación y la banda ofreció su concierto como cabeza de cartel, en el que estrenó en directo "Supersoaker", primer single de "Mechanical Bull".
En 2010, Kings of Leon publicó "Come Around Sundown", su quinto álbum. Caleb, Nathan, Jared y Matthew Followill siguen su camino y rechazan ir a lo seguro a pesar de que en 2008 su álbum "Only by the Night" los catapultó al estrellato mundial. El disco multiplatino fue nº1 en cinco países, vendió más de 6,5 millones de ejemplares y permitió a Kings of Leon ganar cuatro Grammy gracias a canciones como "Sex on Fire" o "Use Somebody".
El grupo de Nashville formado por los hermanos Caleb, Jared y Nathan Followill y su primo Matthew Followill inició su andadura con el celebrado Youth And Young Manhood en 2003. Tras Aha Shake Heartbreak (2004), la banda dio un nuevo rumbo a su rock de raíces y apuntó mucho más alto con Because Of Tthe Times (2007). Con su álbum Only By The Night, Kings of Leon consiguió siete Discos de Platino, encumbrando definitivamente a la banda como uno de los máximos exponentes del rock actual con su apabullante directo como garantía.
En noviembre de 2009, Kings of Leon publicó su primer DVD en directo: "Live At The O2 London, England". Producido por Emer Patten y dirigido por Nick Wickham, recoge el concierto que la banda ofreció ante 18.000 personas el 30 de junio de 2009. Fue una de las cuatro actuaciones de Kings of Leon en el O2 de Londres, para las que se agotaron las entradas en una hora.
Kings of Leon actuarán el viernes 12 de julio en el Festival BBK, por el momento es su única fecha en España.
Jimmy Fallon anunció del nuevo disco de Kings of Leon. Pincha en el reproductor para verlo.
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El álbum se editará en formato CD y vinilo de lujo, y en formato digital
Enric Montefusco/Standstill
"Dentro de la luz" es el séptimo disco de Standstill, el cuarto en castellano. Después de zambullidas como esta de medio año de trabajo diario uno no puede hacer muchas valoraciones aún. Pero sí puede anticipar ya que una energía especial rodea este proyecto desde que arrancó y que, sin duda, eso ha quedado reflejado en el disco. Guste mas, después, o guste menos. Lo haga a mayor o menor número de gente. Eso es algo que se nos escapa completamente y que, hasta cierto punto, nos importa poco.
En cualquier caso, la intención en un principio fue, simplemente, encontrar nuestro sonido a día de hoy, con pocos elementos y bien definidos, sin el lenguaje del rock pero con su energía, e intentar hacer un disco compacto con ello. Parece una obviedad pero, por ejemplo, con el anterior "Adelante, Bonaparte" era casi lo contrario. Para nosotros, después de 15 años de búsqueda, este ejercicio de síntesis era algo nuevo y un reto mas difícil de lo que pueda parecer.
Al volvernos a "sentar" para preparar el disco, después de la larguísima gira anterior y muchos cambios personales, vimos que las canciones que llegaban eran más luminosas, con la "banda" más incorporada que nunca a esas composiciones, con unas letras y momento personal a comunicar, sin duda, menos melancólico y mas "vitalista"... Y una sensación general de estar, de hecho, revitalizados.
Los elementos con los que queríamos jugar nos resultaban estimulantes: muchas voces, muchas percusiones, sintetizadores (no hay ningún bajo en el disco)... y entendimos que podíamos encontrar algo interesante en el contraste entre la desnudez/pureza de la voz humana (coral incluida), y una instrumentación esencialmente fría, sintética y atropelladora. Nos parecía, además, que podía defender bien unos textos que, en esencia, hablaban de amor, y de un regenerador -y también difícil- trayecto de intentar conocerse uno mismo pese a una implacable herencia social, cultural, familiar etc con fines propios, que interfiere constantemente en ese camino.
El caso es que "Dentro de la luz", a diferencia de discos anteriores, se pregunta cómo esa herencia interfiere también -y quizás sobretodo- en el amor (y por extensión la familia, los hijos...); en el sentido y lugar que éste ocupa en la vida de uno. Se habla en el disco de miedo; miedo a sufrir, miedo a la soledad, miedo a lo desconocido, miedo a conocerse: es la oscuridad, el reverso de la luz. El disco está lleno de preguntas directas o indirectas que hacen referencia a ese pulso. Y en ese sentido, creo que, a final, la lectura mas centrada y sencilla del disco -y sin duda su motor- es que "Dentro de la luz" es la celebración de una persona por haber conocido a otra persona. Y por haber "renacido" al hacerlo. Entendiendo así que quizás el amor es un lugar para conocerse mejor uno mismo y, de hecho, para abrirse al mundo. No para refugiarse de él. Creo que empieza así un tono y una perspectiva diferente en nuestras letras: de mayor autocrítica, de renacimiento, de esperanza, de otro tipo de luz... lejos de la resignación, el humor sombrío y la eterna huída hacia adelante buscando lo que aquí y ahora uno no es capaz de encontrar.
Todo ello creo que podría emparentar "Dentro de la luz" con "Memories Collector" (2003) o "Vivalaguerra" (2007), energética y conceptualmente, pero esta vez en un campo de batalla que pasa a ser uno mismo, en lugar de ese supuesto mundo exterior.... En fin, nada nuevo. No hemos inventado nada. Tampoco ha habido ninguna aparición. Simplemente la vida a veces nos recuerda que, al fin y al cabo, el mundo no es mas que lo que uno logra hacer de él, y no podemos hacer otra cosa que compartirlo, a través de un disco y de un espectáculo.
Standstill presenta "CÉNIT"
sábado 15 de junio. Tres Sesenta Festival (Pamplona)
viernes 21 de junio. (A)phonica (Banyoles)
viernes 28 de junio. PopArb (Arbúcies)
viernes 05 de julio. Cruïlla (Barcelona)
viernes 12 de julio. BBK Live (Bilbao)
sábado 13 de julio. Embassa't (Sabadell)
viernes 19 de julio. PortAmerica (Nigram)
sábado 27 de julio. Low Cost (Benidorm)
sábado 03 de agosto. Arenal Sound (Burriana)
viernes 16 de agosto. Sonorama (Aranda del Duero)www.standstillband.com
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@standstillbcn
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The Last of Us es uno de los videojuegos más vendidos en 2013, con más de dos millones de reservas en dos meses antes de lanzarse al mercado. Creado por Naughty Dog, es un videojuego que mezcla elementos de supervivencia y acción desarrollado que introduce a los jugadores en un mundo letal y salvaje de increíble realismo.
La BSO del videojuego está compuesta por Gustavo Santaolalla, artista de múltiples facetas reconocido por sus producciones y su trabajo en bandas sonoras cinematográficas. Ha ganado dos Oscar a la mejor banda sonora con Babel y Brokeback Mountain, así como un Globo de Oro. También ha conseguido dos Grammy como productor: Mejor Álbum Pop Latino con Juanes (La vida… es un ratico) y Mejor Álbum Rock Latino/Alternativo con Café Tacuba (Cuatro caminos). Recientemente, ha compuesto la banda sonora de la película On The Road, sobre Jack Kerouak, y Sony Music ha lanzado su álbum Presente, de su grupo de tango alternativo Bajofondo. Los temas de la banda sonora de The Last of Us son:
1. The Quarantine Zone (20 Years Later)
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2. The Hour
3. The Last of Us
4. Forgotten Memories
5. The Outbreak
6. Vanishing Grace
7. The Hunters
8. All Gone
9. Vanishing Grace (Innocence)
10. By Any Means
11. The Choice
12. Smugglers
13. The Last of Us (Never Again)
14. The Last of Us (Goodnight)
15. I Know What You Are
16. Home
17. Infected
18. All Gone (Aftermath)
19. The Last of Us (A New Dawn)
20. All Gone (No Escape)
21. Vanishing Grace (Childhood)
22. The Path
23. All Gone (Alone)
24. Blackout
25. The Way It Was
26. Breathless
27. The Last of Us (You and Me)
28. All Gone (The Outside)
29. The Path (A New Beginning)
30. Returning - Jun 11, 2013
Compra su nuevo disco "Be" aquí
"BE" es uno de los álbumes más esperados del año y representa una verdadera evolución en el sonido de la banda y en su técnica de composición. Grabado en Londres con el productor de culto Dave Sitek (TV on the Radio, Yeah Yeah Yeahs), Liam Gallagher, Andy Bell y Gem Archer han experimentado con Protools, cintas de casette, samplers, conversaciones grabadas, apps de iPhone e instrumentación poco usual para crear un puñado de canciones estimulantes y ambiciosas, profundas en la composición.
“Trabajar con Sitek abrió algo en nosotros”, dice Gallagher. “Es sin duda el mejor productor con el que he trabajado, un verdadero proscrito que no da normas. Es un disco especial para nosotros”. Por su parte, Sitek afirma: “Las canciones son tan fuertes que pudimos tocarlas a nuestro modo, con la instrumentación de una banda de rock pero utilizada de manera diferente. Las voces de Liam son increíbles, solo hay que ponerle delante un micrófono y listo”.
Con canciones compuestas por Gallagher, Archer y Bell, BE está grabado en State of the Ark Studios (Richmond, Londres), producido por Dave Sitek y Beady Eye, con Zephyrus Sowers y Gem Archer como ingenieros y mezclado por Mark “Spike” Strent. Con sus conciertos confirmados en V Festival y T in the Park, Beady Eye lanza BE para romper las expectativas de sus seguidores y convertirse en la banda sonora del próximo verano.
Beady Eye actuarán el viernes 19 de julio en el Festival Internacional de Benicassim, por el momento es su única fecha en España.
Para ver el vídeo de su single "SECOND BITE OF THE APPLE" pincha en el reproductor
www.beadyeyemusic.com
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twitter.com/Beady_Eye
facebook.com/BeadyEyeOfficial - Jun 11, 2013
Passenger publica hoy en España la edición física de "All The Little Lights", el álbum que está triunfando en toda Europa y que ya es Top10 en 10 países, incluyendo Reino Unido y Australia.
Su single "Let Her Go", ha sido número 1 en 12 países y lleva semanas consolidado también en las primeras posiciones de iTunes España. Además, es actualmente la segunda canción en el airplay europeo y se encuentra en la segunda posición en la lista de singles de Reino Unido.
Cuando se escucha a Passenger cantando Let Her Go, uno se queda hipnotizado. La canción tiene riqueza melódica, emoción y encanto, y la voz de Mike Rosemberg (que evoca a Cat Stevens) no puede dejar indiferente a nadie. Si tuviésemos que decir de qué trata el disco, no sería el típico tema del cantante viajero (el amor) sino el amor por la vida misma. Passenger es la nueva referencia del movimiento folk-pop que recorre la escena actual combinando el folk tradicional con el pop-rock, acaparando premios (buenos ejemplos son Mumford & Sons o Band of Horses) y recibiendo los parabienes de la crítica, encantada del retorno a las canciones sencillas, con letras muy cuidadas, armonías vocales perfectas y las guitarras acústicas mandando sobre el resto de los instrumentos. Passenger, con Mike Rosemberg al frente, es la última sensación de este movimiento, que llega ahora con su nuevo álbum All The Little Lights, el single Let Her Go y una historia detrás.
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