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  • La cantante y compositora aclamada internacionalmente y nominada en los Grammy Bebel Gilberto, ha firmado con el sello Portrait Records de Sony Music Masterworks. El sello lanzará su nuevo álbum Tudo! el 29 de Julio de 2014, coincidiendo con una gira internacional de la artista.

    Bebel Gilberto es una de las artistas musicales Brasileñas más famosas y queridas a nivel internacional. Hija del legendario músico de Bossa Nova Joao Gilberto, Bebel ha vendido más de 2,5 millones de álbumes en todo el mundo desde su debut en 2000. Para su primer trabajo con Masterworks/Portrait, se une a Mario C. (Beastie Boys, Jack Johnson), que fue co-productor de su memorable primer álbum Tanto Tempo. Cantando en francés, inglés y portugués, Bebel ha grabado una colección brillante y encantadora que reúne canciones de su padre, Antonio Carlos Jobim, Neil Young, y otros autores, además de nuevas composiciones propias.

    “Bebel es un icono y una gran innovadora de la música popular Brasileña,” dice Chuck Mitchell, vicepresidente Senior de Sony Music Masterworks, US, “Ha sido capaz de mezclar maravillosamente ritmos orgánicos y elementos electrónicos, definiendo un estilo internacional que continúa presente hasta nuestros días. Estamos encantados de recibir en la familia Masterworks/Portrait, a una artista con la creatividad y personalidad de Bebel.”

    Sony Music Masterworks reúne a los sellos Masterworks, Sony Classical, OKeh, Portrait, Masterworks Broadway y Flying Buddha.Para más información y actualizaciones de email, visita www.SonyMasterworks.com

    www.sonymasterworks.com
    www.bebelgilberto.com
    twitter: @bebelgilberto
    facebook.com/Bebel-Gilberto

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  • Plácido Domingo pone música a los poemas de Juan Pablo II en "Amore Infinito"

    A LA VENTA EL 15 DE ABRIL

    Pincha aquí para escuchar un fragmento de cada tema
    Puedes reservarlo ya aquí

    El próximo 27 de abril, Juan Pablo II será canonizado, y en su honor, Plácido Domingo aparecerá sobre el escenario para interpretar canciones inspiradas en los poemas de Karol Wojtyla. Son las mismas que aparecen en el álbum Amore infinito y que el tenor madrileño publicará para rendir homenaje al Papa polaco fallecido en 2005.

    Considerado uno de los líderes espirituales más queridos de la era moderna, Juan Pablo II no solo era un humanista y teólogo, sino un artista y autor. En su vida pre papal como Karol Wojtyla escribió obras de teatro, ensayos y, sobre todo, poesía. Para este CD, Plácido Domingo y su hijo Plácido Domingo Jr. utilizan una selección de sus poemas no solo religiosos, sino también sobre el amor y la vida cotidiana de las personas.

    Para la grabación de Amore infinito, el tenor español contó con la colaboración de las voces de Josh Groban, Katherine Jenkins, Andrea Bocelli y Vanessa Williams, que participan como artistas invitados.

    “Estas canciones tienen un enorme significado para mí. Ellas hablarán no solo a las personas religiosas, sino a cualquiera que respete a ese gran hombre único, Juan Pablo II, que dedicó toda su vida al servicio de la humanidad y de Dios”, afirma Plácido Domingo.

    Gran parte de la música del álbum es de una naturaleza muy accesible. La tua semplicità, por ejemplo, es un dúo que emplea unos arreglos orquestales cinematográfico de gran alcance, mientras que el suave Gratitude, compuesto por Plácido Domingo Jr., combina la ópera con el estilo R&B y crooner de Vanessa Williams.

    El contenido del CD es:

    1. La coscienza. Plácido Domingo
    2. La tua semplicità. Plácido Domingo with JoshGroban
    3. Risuona anima mia. Plácido Domingo
    4. Mother’s Wonderment. Plácido Domingo with Katherine Jenkins
    5. Anima nell’anima. Plácido Domingo
    6. Canto del sole inesauribile. Plácido Domingo with Andrea Bocelli
    7. Palabras. Plácido Domingo
    8. Love. Plácido Domingo with Plácido Domingo Jr. and The Los Angeles Children's Chorus
    9. Amore glorificato. Plácido Domingo
    10. Gratitude. Plácido Domingo with Vanessa Williams
    11. La libertà. Plácido Domingo
    12. Madre. Plácido Domingo

    Para más información:

    Web Oficial www.placidodomingo.com
    Facebook Oficial https://www.facebook.com/PlacidoDomingo

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  • “HAPPY”, el single de Pharrell Williams, Nº1 en las listas de ventas de singles, radio y streaming en España

    “HAPPY” A LA VENTA EN ITUNES

    "Happy", el éxito mundial de Pharrell Williams, ocupa el primer puesto en las listas de ventas de singles, radio y streaming en España por segunda semana consecutiva. Además Happy ya es disco de Oro en ventas y streaming en nuestro país y va camino de alcanzar el estatus de “platino”. Happy está incluido en el nuevo disco de Pharrell Williams, G I R L.

    G I R L, el nuevo disco de Pharrell Williams ya está a la venta. Diez canciones, en las que colaboran Daft Punk, Justin Timberlake, Alicia Keys o Miley Cyrus entre otras. Una revisión actualizada y positiva del funk y la música disco, con una producción sofisticada pero accesible, innovadora y clásica, en el que los arreglos de cuerda los firma Hans Zimmer.

    The New York Times, que considera a Pharrell “una de las figuras musicales más transformadoras del año pasado,” describe G I R L como “un álbum abrumadoramente positivo, de estilo e instrumentación alegre, como si el Señor Williams supiera algo que el resto de nosotros no sabemos." USA Today se hace eco de ello, diciendo que Pharrell “produce canciones en serie que resultan fácilmente accesibles y sofisticadas en textura a la vez … La fascinante destreza musical de Williams está por doquier." Y en su crítica track-by-track, Billboard dice que G I R L es “una hazaña inexorablemente positiva y naturalmente feliz.”

    “Happy” es el primer hit de Pharrell como artista principal que llega al #1 de la lista Hot 100 de Billboard, aunque no es novato en la lista. Pharrell ha colaborado anteriormente con otros hits que alcanzaron también el #1, entre otros,"Drop It Like It's Hot" de Snoop Dogg, “Money Maker,” de Ludacris y más recientemente, “Blurred Lines” de Robert Thicke (también feat. T.I.). Con las 402.000 descargas de “Happy” durante esta última semana, la canción ha sido la más vendida en una sola semana (fuera de la época de Navidades) desde que lo consiguiera Miley Cyrus con "Wrecking Ball" el pasado mes de Septiembre. “Happy” ha sido también la canción más radiada de la lista Hot 100 durante cinco semanas consecutivas, además de ser la canción más descargada durante tres semanas seguidas.

    Actualmente en el #1 en la lista de Canciones de iTunes en EEUU, la canción ha liderado las listas en más de 75 países, vendiendo más de 4 millones de descargas en todo el mundo. Con más de 152 millones de escuchas, la canción aparece en las listas de siete formatos de radio en EEUU —Top 40, Rhythm, AC, Hot AC, Urban, Urban AC, y AAA. En todo el mundo, “Happy” está en el #1 en 14 países incluyendo Australia, Francia, Alemania, Reino Unido, Bélgica, Dinamarca, Hungría, Irlanda, Italia, Holanda, Nueva Zelanda, Sudáfrica, Suiza, y Polonia.

    Compra “G I R L” AQUÍ

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    Redefiniendo lo "cool" para toda una generación, Pharrell Williams es una fuerza creativa que utiliza la música, la moda, y el diseño para expresar su particular estilo. Desde sus comienzos como un adolescente prodigio y multi-instrumentalista en Virginia Beach a principios de los 90s, pasando por varios hits que le han valido el premio Billboard al Productor de la Década en 2010, hasta su condición actual de estrella internacional multi-media, Williams nunca a dejado de crear. Comenzando su carrera de productor como uno de los dos miembros de The Neptunes con Chad Hugo, Williams ha contribuido a crear clásicos como "Get Lucky" de Daft Punk, "Blurred Lines" de Robin Thicke, "Hot in Herre" de Nelly, "I Just Wanna Love U (Give it 2 Me) de Jay-Z, "I'm A Slave 4 U" de Britney Spears y "Like I Love You" de Justin Timberlake.

    Con más de 100 millones de copias de sus producciones vendidas, su música suena a algo que nadie ha escuchado nunca antes. También ha aportado una nueva mirada a estrellas ya establecidas como Snoop Dogg, Madonna, y los Rolling Stones. Con cuatro álbumes editados, Williams y Hugo, junto a Shae Haley crearon un innovador estilo híbrido con el grupo alt-rock/hip hop N.E.R.D. Su prolífico trabajo también abarca el diseño, ya sea de una escultura junto al artista japonés Takashi Murakami o de accesorios y joyas para las firmas de lujo Louis Vuitton y Moncler. Actualmente, con su último proyecto "i am OTHER" - un colectivo creativo multi-media que concentra todos sus emprendimientos, incluyendo las marcas de ropa Billionaire Boys Club y ICECREAM, la compañía textil Bionic Yarn y su canal de YouTube - la visión de Williams continúa impulsando la cultura pop.

    http://media.columbiarecords.com/pharrellmediakit/
    http://www.pharrellwilliams.com
    https://www.facebook.com/Pharrell
    http://www.youtube.com/iamother
    https://twitter.com/pharrell
    http://instagram.com/pharrell

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  • Dancefloor Hits, el recopilatorio con los últimos éxitos de la música de baile se publica el próximo 14 de Abril

    DanceFloor Hits, el doble CD recopilatorio con la mejor música de baile saldrá a la venta el próximo 14 de Abril en formato físico y digital. Lo que comenzó como una de las playlists más exitosas de Spotify, con cientos de miles de seguidores, es ahora un disco con la mejor música Dance de los últimos meses. Éxitos actuales como "Changes" de Faul &Wad Ad (nº1 en iTunes), "Animals" de Martin Garrix, la canción EDM del año en todo el mundo o el famoso "Timber" de Pitbull y Kesha, marcan la línea musical, de este recopilatorio con lo mejor de la música de baile más actual e incluso un pequeño avance de lo que está por venir.

    CD 1
    1. Pitbull Feat Kesha - Timber
    2. Klingande – Jubel
    3. Faul & Wad Ad vs. Pnau – Changes
    4. New World Sounds - Flute
    5. Martin Garrix – Wizard
    6. Hardwell Feat Matthew Koma – Dare You
    7. Dj Snake & Lion – Turn down for what
    8. MR Probz – Waves – ft Robin Schulz
    9. DVBBS Vs Borgeous – Tsunami Feat Tinny Tempah
    10. Calvin Harris & Alesso Feat Hurts – Under Control
    11. Dimitri Vegas & Like Mike ft Wolfpack & Katy B - Find Tomorrow
    12. Style Of Eye – Kids
    13. Eyes Of Providance – Party Time
    14. Kat Krazy feat. elkka - Siren (Official Radio Edit)
    15. Yellow Claw Feat, Rochelle - Shotgun (Radio Edit)
    16. Showtek Feat. We Are Loud & Sonny Wilson - Booyah (Radio Edit
    17. Blaster Jaxx – Faith
    18. Benny Benassi - Dance The Pain Away
    19. Headhunterz feat. Krewella - "United Kids of the World"
    20. Brennan Heart & Jonathan Mendelsohn – Imaginary

    CD 2
    1. Martin Garrix –Animals
    2. Bob Sinclar – Cinderella
    3. Contiez – Trumpsta
    4. Steve Aoki & Chris Lake ft. Tujamo – Boneless
    5. Deorro - Yee
    6. W&W – Thunder
    7. Francesco Rossi – Paper Aeroplane
    8. Ninetoes – Finder
    9. Sak Noel - I Am The Law (Radio)
    10. Cedric Gervais & Howard Jones - Things Can Only Get Better
    11. Nicky Romero & Krewella – Legacy
    12. DF&S Vs Ceresia & Ron Carrol - Bang Bang (Voodoo & Serano Radio Mix)
    13. Asaf Avidan - One Day Reckoning Song (Wankelmut Remix)
    14. Marsal Ventura – Hot Diana
    15. Guru Josh - Ray Of Sunshine
    16. Martin Solveig And The Cataracs -Hey Now (Radio Edit)
    17. Wankelmut & Emma Louise - My Head Is A Jungle – MK Remix
    18. Bob Sinclar -Summer-Moonlight-Yellow-Team-Remix-Radio-Edit
    19. Avicii - Last Dance

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  • “La clásica para los niños”, el maravilloso mundo de la música clásica para hacer reír, soñar y divertirse a nuestro niños

    PACK DE 3CD’S A LA VENTA EL 22 DE ABRIL

    La manera mas sencilla de empezar a amar el gran tesoro que es la música, desde Vivaldi a Mozart pasando por Chopin y Beethoven. Presentado en un pack compuesto por 3 CDS:

    TIEMPO DE JUGAR: La música clásica es perfecta para acompañar los juegos de nuestros niños. Música llena de alegría de vivir, divertida y con chispeantes notas para dar un nuevo color a su diversión

    AMIGO DE LOS ANIMALES: Cuando la música imita a la naturaleza ... nacen melodías de increíble alegría. Podemos escuchar a nuestros amigos los animales a través del sonido que imitan los violines, pianos, voces e incluso orquestas enteras…

    TIEMPO DE SOÑAR: La música clásica es perfecta para calmar a los más pequeños y relajarles durante el sueño. Notas dulces les toman de la mano para acompañarles en un mundo de ensueño

    CD: Tiempo de jugar
    1. Allegro - La boutique fantasque - Wolfgang Amadeus Mozart
    2. Tarantelle - Gioacchino Rossini y Ottorino Respighi
    3. Moto perpetuo - Niccolò Paganini y Anatol Liadov
    4. Badinerie - The Nutcracker, Op. 71 - Arcangelo Corelli
    5. Trepak: Russian Dance - Rodeo (Four Dance Episodes) - Piotr Ilich Tchaikovsky
    6. Hoe-Down. Allegro - Aaron Copland
    7. Semper Fidelis - John Philip Sousa
    8. VII. Cancan from Gaîté Parisienne - The Bartered Bride - Jacques Offenbach
    9. Dance of the Comedians - Carnival of the Animals (Chamber Version) - Bedrich Smetana y Anatol Liadov
    10. Finale – Camille Saint-Saëns
    11. Promenade - George Gershwin, Anatol Liadov
    12. The Syncopated Clock - Babes in Toyland - Leroy Anderson
    13. March of the Toys - Die Entführung aus dem Serail - Harmoniemusik arrangiert für 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Hörner und 2 [Slur Deleted]otte - Victor Herbert
    14. Welche Wonne, welche Lust – Allegro - The Ruins of Athens - Wolfgang Amadeus Mozart
    15. Turkish March - Ludwig van Beethoven
    16. Dixie - Daniel Emmett
    17. Colonel Bogey (featured in The Bridge on the River Kwai) - Kenneth J. Alford
    18. Yankee Doodle - Concerto No. 2 in G minor for Piano and Orchestra, Op. 22 (Instrumental)
    19. II. Allegretto scherzando - The Nutcracker, Op. 71 - Camille Saint-Saëns
    20. Overture - Piotr Ilich Tchaikovsky
    21. Children's Galop and Arrival of the Guests - Piotr Ilich Tchaikovsky
    22. Tea: Chinese Dance - Slavonic Dances, Op. 46 - Piotr Ilich Tchaikovsky
    23. No. 8 in G Minor (Presto) - Antonín Dvorák
    24. No. 7 in C Minor (Allegro assai) - Carnival of the Animals (Chamber Version) - Antonín Dvorák
    25. Aviary - Camille Saint-Saëns
    26. Fossils - Camille Saint-Saëns
    27. The Typewriter - Leroy Anderson
    28. The Stars and Stripes Forever - John Philip Sousa
    29. Washington Post (Instrumental) - John Philip Sousa
    30. Souvenir - Viktor Poltoratsky

    CD: Tiempo de soñar
    1. Andantino - Concerto in D for Lute and Strings, RV 93 - Wolfgang Amadeus Mozart
    2. Largo - Orfeo and Euridice (Act II – Scene II) - Antonio Vivaldi
    3. Dance of the Blessed Spirits - Christoph Willibald Gluck
    4. Träumerei (No. 7 from Kinderszenen, Op. 15) – Thaïs - Robert Schumann
    5. Méditation - Jules Massenet
    6. Andante Cantabile from String Quartet No. 1 in D Major, Op. 11 - Carnival of the Animals (Chamber Version) - Piotr Ilich Tchaikovsky
    7. The Swan - Camille Saint-Saëns
    8. Irish Tune from County Derry - Percy Grainger
    9. ON HEARING THE FIRST CUCKOO IN SPRING - Petite Suite - Frederick Delius y Edward Elgar
    10. I. En Bateau - Claude Debussy
    11. III. Menuet - Claude Debussy
    12. Troisième Gymnopédie - Ma mère l'oye (Five pieces for children) - Erik Satie
    13. I. Pavane de la belles au bois dormant - Maurice Ravel
    14. Pavane pour une infante défunte - Appalachian Spring - Maurice Ravel
    15. Very Slowly - Rodeo (Four Dance Episodes) - Aaron Copland
    16. Corral Nocturne. Moderato - Aaron Copland
    17. Gabriel's Oboe from The Mission - Ennio Morricone

    CD: Amigo de los animales
    1. Flight of the Bumblebee - Nikolai Rimsky-Korsakov
    2. Duetto buffo di due gatti - Concerto in D Major, No. 3, RV 90, Il gardellino (Instrumental) - Gioacchino Rossini
    3. Allegro - Gli uccelli (The Birds) (Instrumental) - Antonio Vivaldi
    4. III. La gallina (The Hen) - Ottorino Respighi
    5. V. Il cucù (The Cuckoo) - Pictures at an Exhibition - Ottorino Respighi
    6. V. Ballet des poussins dans leurs coques. Scherzino. Vivo leggier – Modest Mussorgsky
    7. Die Libelle (Polka mazur) Op. 204 (track time includes applause) - Joseph Strauss
    8. Le Rossignol en Amour - Images, Book 2 - François Couperin
    9. Poissons d'or - Carnival of the Animals (Chamber Version) - Claude Debussy
    10. Hens and Cocks - Camille Saint-Saëns
    11. The Elephant - Camille Saint-Saëns
    12. Kangaroos - Camille Saint-Saëns
    13. The Cuckoo in the heart of the woods - Camille Saint-Saëns
    14. The Swan - Camille Saint-Saëns
    15. Finale - Swan Lake, Op. 20 (Excerpts) - Camille Saint-Saëns
    16. Danses des cygnes - Coda - The Firebird - Piotr Ilich Tchaikovsky
    17. Finale - Igor Stravinsky
    18. La Iguana
    19. Ballet des Chevaux (Lute) (Voice) - Robert Ballard
    20. Auf einem Baum ein Kuckuck saß
    21. Die Nachtigall (Ich mag nicht mehr mein Federbett) - Concerto No. 1 in E Major, Op. 8, No. 1, RV 269 (La primavera) (Instrumental) - Fritz Jöde
    22. I. Allegro - Antonio Vivaldi

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  • Mónica Naranjo pone a la venta las entradas del tour 4.0 mañana viernes 11 de Abril

    Mañana viernes 11 de abril se ponen por fin a la venta las entradas para el esperado Tour 4.0, la espectacular gira de Mónica Naranjo para celebrar su 40 cumpleaños y el lanzamiento de su nuevo álbum 4.0, a la venta el próximo 6 de mayo.

    El 11 de abril las entradas estarán a la venta en www.misterentradas.com. A partir del 14 de abril las entradas estarán disponibles en todos los puntos de venta de la red Ticketmaster y en El Corte Inglés. El concierto de Madrid también estará disponible en www.entradas.com.

    En los conciertos de Madrid, Barcelona y Sevilla se ha puesto en marcha una promoción mediante la cual se pueden adquirir en www.ticketmaster.com
    packs de entrada + descarga digital álbum 4.0 + descarga digital de single por tan solo 8€ adicionales. En FNAC y El Corte Inglés se pueden adquirir packs de entrada + cd 4.0 + descarga digital del single también por tan solo 8€ adicionales.

    MONICA NARANJO 4.0 TOUR

    MADRID Teatro Circo Price, 20 de junio

    BARCELONA Poble Espanyol, 26 de junio

    SEVILLA Nuevo Auditorio Fibes 28 de Junio

    ROQUETAS DE MAR Auditorio de Roquetas de Mar, 7 de junio

    BURGOS Auditorio Fórum Evolución, 14 de Junio

    VALENCIA Jardines de Viveros 17 de julio

    ELCHE IFA, Auditorio IFA (Institución Ferial de Alicante) 19 de julio *

    MURCIA Cuartel de Artillería 6 de septiembre

    MALAGA Palacio de Ferias y Exposiciones (MAC) 27 de septiembre

    ZARAGOZA Palacio de Congresos Sala Multiusos 3 de octubre

    * entradas a la venta el martes 15 de abril

    4.0 es un álbum que no dejará a nadie indiferente. Un paso más en una carrera marcada por el riesgo artístico y la capacidad de sorpresa e innovación. Diez nuevas versiones 4.0 de canciones reinterpretadas en clave de electro-rock en las que las guitarras adquieren un gran protagonismo para dotar a la estratosférica voz de Mónica de una dimensión y una fuerza sin precedentes en la música hecha en nuestro país. Además se incluye el bonus track Make You Rock, el último single oficial de Mónica Naranjo, publicado a través de la plataforma Community Beat y que entró directamente al número 1 de la lista de los más vendidos.

    RESERVA 4.0 HACIENDO CLICK AQUÍ

    ESCUCHA "SÓLO SE VIVE UNA VEZ" EN SPOTIFY O DEEZER

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  • Amaia Montero ultima en Londres su tercer álbum de estudio, acompañada de un equipo de lujo

    El tercer proyecto en solitario de Amaia Montero ya está en marcha. Lo acaba de terminar de grabar en los estudios Kensaltown de Londres bajo la dirección de uno de los productores del momento, el sueco Martin Terefé, responsable de los trabajos de artistas como Jesse & Joy, Jason Mraz, James Blunt, Train, Jammie Cullum o A-ha, y con un equipo de músicos de primerísimo nivel.

    El álbum verá la luz en septiembre, aunque ya en junio se podrá disfrutar de su primer sencillo.

    Este nuevo trabajo de la que fuera imagen, voz y coautora de La Oreja de Van Gogh comenzó a gestarse a finales de 2013, tras un intenso y fructífero período de composición. Todos los temas que incluirá en el disco llevan su firma y también su sello, el que le ha acompañado a lo largo de toda su carrera. En su reaparición tres años después, de su anterior disco, la artista guipuzcoana conservará su esencia como autora e intérprete, pero con un sonido que seguro que sorprenderá a sus seguidores. Destacar especialmente las letras del nuevo álbum, cuyo proceso de composición comenzó hace varios meses.

    Los músicos que acompañarán a Amaia Montero en esta su tercera obra en solitario son simplemente algunos de los mejores del Reino Unido. Ahí están Kristoffer Sonne y Karl Brazil en las percusiones; Bastian Juel al bajo; Nikolaj Torp Larsen y Glen Scott a los teclados, y James-Bryan, Cass Lowe en las guitarras, además del propio Terefé, que toca guitarra y bajo. Repite, como en sus anteriores discos, Paco Salazar a la guitarra. El disco cuenta con la participación del cuarteto de cuerda The Love Sponge Strings, dirigido por David Davidson, y por el trío de viento Grooveline Horns y tanto la cuerda como el metal se ha grabado integramente en Estados Unidos. Se trata del equipo habitual del productor, con el que ha trabajado para artistas como James Blunt, James Morrison, Train, Jason Mraz o Jesse & Joy.

    Amaia debutó en solitario en 2008 con Amaia Montero, con el que fue número 1 en la lista de los más vendidos en España, con tres Discos de Platino, y nominada a los Grammy Latinos en la categoría de Mejor Álbum Pop Vocal Femenino. Su último trabajo hasta la fecha es Amaia Montero 2, editado en noviembre de 2011, grabado en los míticos estudios Eastwest de Los Ángeles y producido por la propia Amaia, Paco Salazar y el ganador de cuatro Grammy y ocho Grammy Latinos Sebastian Krys. Amaia Montero se a confirmado como una de las pocas representantes femeninas del panorama musical español capaz de escribir sustemas, y dfenderlos con su personal interpretación y voz.

    http://www.amaiaweb.es/

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  • Ya puedes ver el "teaser" de "It's on again", el single de Alicia Keys feat. Kendrick Lamar

    LA CANCIÓN FORMA PARTE DE LA BANDA SONORA DE ‘THE AMAZING SPIDER-MAN 2’ (14 DE ABRIL)

    RESERVA YA LA BANDA SONORA DE ‘THE AMAZING SPIDER-MAN 2’ AQUÍ
    ‘It’s On Again’ YA ESTÁ DISPONIBLE AQUÍ

    Este mes de abril verán la luz la película The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro y su banda sonora, que estará a la venta el 14 de abril. La canción, It’s on again, en el que Alicia Keys canta con el rapero Kendrick Lamar, fue escrita para la película por Pharrell Williams, Alicia Keys, Hans Zimmer y Kendrick Lamar y producida por el propio Williams. La canción ya está a la venta y también disponible como descarga gratuita al reservar la banda sonora.

    La nueva entrega de la saga de Spider-Man se estrenará en los cines el 17 de abril, tres días después de la publicación de su banda sonora original, compuesta por Hans Zimmer and The Magnificent Six, con la participación de Williams y el exguitarrista de The Smiths Johnny Marr.

    Pincha en el reproductor para ver el "teaser":

    El ganador de un Oscar de la Academia y de un Grammy Hans Zimmer presenta en la banda sonora con The Magnificent Six, en el que además de Williams y Marr participan Michael Einziger (Incubus), Junkie XL, Andrew Kawczynski y Stev Mazzaro. La producción incluye nuevas canciones exclusivas interpretadas por Pharrell Williams, The Neighbourhood, LIZ y Alvin Risk. También cuenta con el tema Song for Zula, de Phosphorescent.

    Sobre el tema It’s on again, el director de la película, Marc Webb, comenta: “Buscábamos exactamente la canción idónea para cerrar la película, una canción que pudiera ser optimista y emocionante, pero que también tuviera una nota de presentimiento. Y la canción de Alicia It’s on again es la perfecta nota final”. Webb se declara fascinado por la banda sonora en general. “Cada director desea que su película tenga una banda sonora única, pero esta es mucho más que única, es totalmente distinta a cualquier otra para cine que se haya hecho antes”, afirma.

    Alicia Keys añade: “Me emocioné al entrar a formar parte de una colaboración tan poderosa, con Kendrick Lamar, Pharrell Williams y Hans Zimmer. En esta nueva entrega de la saga de Spider-Man se siente que It’s on again captura la esencia, la historia y, lo que es más importante, el significado real de la película: tenemos el potencial de ser extraordinarios, dentro de todos nosotros hay un poco de superhéroe”.

    También Pharrell Williams se muestra entusiasmado con el resultado: “Hans creó un tema icónico en la banda sonora y fue estupendo colaborar de nuevo con él en esta canción. Cuando trabajaba en ella sabía que Alicia y Kendrick participarían, y la han elevado a un nivel absolutamente nuevo”. Y Zimmer apunta: “Cuando nos reunimos para formar una banda y crear la música de la película, hicimos lo contrario de lo que los compositores suelen hacer: escribimos canciones, y de esas canciones vinieron los temas. Adoptamos unos valores del rock and roll en esta película, y ha dado resultado”.

    Siempre se ha sabido que la batalla más importante de Spider-Man se realiza dentro de sí mismo: la lucha entre las obligaciones ordinarias de Peter Parker y las responsabilidades extraordinarias del Hombre Araña. Pero en The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro, Parker descubre que su batalla más formidable está a punto de comenzar.

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  • John Ottman presenta la banda sonora de "X-Men, Days of future past"

    (Portada NO definitiva)

    BSO A LA VENTA EL 19 DE MAYO

    El productor y compositor John Ottman vuelve a ser el encargado de poner música a X-Men, en la nueva entrega: X-Men. Days of future past, que se estrenará en mayo. El reconocido en 1996 con el Premio Bafta repite en la partitura de la serie del grupo de superhéroes del universo Marvel, en la película que dirige Bryan Singer y protagonizan Hugh Jackman, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Halle Berry, Patrick Stewart y Ian McKellen.

    No es la primera vez que Ottman trabaja para Bryan Singer, del que se ha convertido en su mano derecha musical. Para él hizo las partituras de las películas Sospechosos habituales, Verano de corrupción o Superman returns, en la que adaptó la música compuesta originalmente por John Williams, además de la propia X-Men 2.

    El talento de Ottman se expresó con maestría en la comedia de humor negro Un loco a domicilio y en las pesadillas de Gothika y La huérfana, en la animación de Astro Boy y en los superpoderes de Los Cuatro Fantásticos. Además del Bafta, el compositor fue nominado al Premio Emmy por su banda sonora para la serie de la cadena ABC La isla de la fantasía.

    X-Men. Días del futuro pasado narra la lucha por la supervivencia de la especie mutante a través de dos períodos temporales distintos. Los héroes del universo Marvel deberán unificar sus fuerzas dejando a un lado la creciente enemistad de los bandos liderados por Charles Xavier y Magneto.

    Trailer Oficial
    http://www.youtube.com/watch?v=pK2zYHWDZKo

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  • Carlos Sadness expone en Barcelona una colección de ilustraciones y bocetos realizados por él, en torno a su último proyecto "Monteperdido"

    Carlos Sadness ha preparado la exposición con ilustraciones y bocetos relacionados con su último proyecto,

    el EP digital y documental musical Monteperdido, publicado el pasado 3 de febrero. Durante la exposición, se podrá disfrutar del documental que ha dado pie a todo el proyecto. Un viaje hacia la propia música de Carlos Sadness y una experiencia única.

    La exposición de ilustraciones podrá verse del 22 al 25 de abril, finalizando con un concierto acústico el último día de exposición,
    el próximo viernes 25 a las 20:30h.

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    Las entradas ya están a la venta:
    Puedes comprarlas en el Centro Cívico (por importe de 4,4€) o bien a través de transferencia bancaria* contactando con ccnavas@bcn.cat

    *sistema sólo válido para la compra de más de 1 entrada

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  • La Oreja de Van Gogh continua en mayo su gira "Primera Fila" por Latinoamérica tras agotar todas las fechas en su primera fase de gira americana en marzo.

    Tras una exitosa primera fase de gira por Latinoamérica que ha recorrido 7 paises del continente colgando el cartel de “no hay entradas” en todas las fechas y con excelentes críticas por parte de los medios; “Lágrimas y emoción con La Oreja de Van Gogh” (El Universal de México), “La Oreja de Van Gogh emociona al Auditorio Nacional” (El Informador de México), “El grupo español La Oreja de Van Gogh presentó su nuevo disco "Primera Fila” ante un Teatro Caupolicán repleto y tocando todos sus éxitos.” (CNN Chile), La Oreja de Van Gogh continúa con la gira presentación de “Primera Fila” en Latinoamérica en el mes de mayo con fechas confirmadas en Argentina y México:

    MAYO
    10 de mayo. Teatro Gran Rex, Buenos Aires. Argentina.
    12 de mayo. Auditorio City, Rosario. Argentina.
    14 de mayo. Sala Quality, Córdoba. Argentina.
    15 de mayo. Teatro Bustelo, Mendoza. Argentina.
    17 de mayo. Espacio GAP, Mar del Plata. Argentina.
    18 de mayo. Teatro Don Bosco, Bahía Blanca. Argentina.
    22 de mayo. Teatro Morelos, Morelia, México.
    24 de mayo. Auditorio Coliseo, Torreón. México.
    26 de mayo. Auditorio de Buap, Puebla. México.
    28 de mayo. Josefina Ortiz, Queretaro. México.

    Consulta todos los detalles de su gira en www.laorejadevangogh.com

    “Primera Fila” es una gran producción en formato CD + DVD de un directo interpretado ante un reducido grupo de fans, que combina versiones novedosas de temas clásicos con otros totalmente nuevos y con la colaboración de invitados especiales. El de La Oreja de Van Gogh se grabó en México e incluye 11 grandes éxitos revisitados y cuatro temas inéditos, entre ellos El primer día del resto de mi vida que, en su primera semana alcanzó el número 2 de descargas en iTunes y top 5 de radio en hasta 6 territorios de Latinoamérica.

    La lista de colaboradores que han participado en esta grabación se nutre de importantes figuras de la música latinoamericana. Por ejemplo, la mexicana Natalia Lafourcade, que triunfa en su país con su original estilo pop; Samo, exmiembro del exitoso grupo Camila; Leonel García, uno de los más grandes autores de Latinoamérica y ganador de dos Grammy Latinos como compositor principal de Sin Bandera, y el argentino Abel Pintos, que triunfa con su recién publicado nuevo disco “Abel”. El disco, producido por el grupo y Aureo Baquero, es una respuesta al cariño y la gran acogida que el público latinoamericano ha dispensado siempre a la banda donostiarra.

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  • Tras el éxito de "Let her go", una de las canciones más importantes del 2013 en todo el mundo, el 14 de Abril Passenger publica "Hearts On Fire", como primer single de su nuevo álbum "Whispers"

    NUEVO ÁLBUM “WHISPERS” A LA VENTA EL 9 DE JUNIO

    Pincha aquí para acceder a la venta anticipada de “Whispers”
    Pincha aquí para acceder a la venta anticipada de “Whispers” Ed. Deluxe
    Con la compra anticipada del álbum Llévate de regalo la canción “Whispers” desde ya y también “Heart’s On Fire” desde el lunes 14 de abril

    A principios del año pasado, Mike Rosenberg sabía que su vida cambiaría. Pero no sabía hasta qué punto. Si alguien le hubiese dicho al cantante y compositor británico, conocido por millones de seguidores como Passenger, que alcanzaría el Nº1 de las listas en más de 20 países durante 2013, probablemente habría perdido el juicio. Que su cautivante y rompedora balada “Let Her Go” fuera lentamente conquistando los corazones de todo el mundo – fue No.1 en Europa en primavera de 2013 y alcanzó el Top 5 de la lista Billboard (USA) en Febrero 2014 – permitió a Passenger procesar su éxito, acostumbrarse a las multitudes que van a verlo y, fundamentalmente, continuar escribiendo y grabando su música desgarradoramente hermosa.

    “Whispers”, el sexto álbum de estudio de Passenger verá la luz el próximo 9 de junio y ya se puede adquirir de forma anticipada (aquí). Todo aquel que compre el álbum de manera anticipada recibirá la canción “Whispers” instantáneamente. “Heart’s On Fire”, el primer single de su nuevo trabajo, se pondrá a la venta el próximo 14 de abril y desde esa misma fecha con la compra anticipada del álbum se recibirá instantáneamente dos canciones: “Whispers” y “Heart’s On Fire”.

    Aunque Passenger no lo supiera cuando la escribió, la canción que da nombre al álbum captura todo el caos que albergaba en su cabeza cuando comenzó el éxito de “Let Her Go”. Lo que no vas a escuchar en su nuevo álbum es el cambio producido por la fama en Passenger. Porque no ha existido. “Whispers” fue grabado en el mismo pequeño estudio de Sydney que su predecesor ganador de álbumes de platino, “All The Little Lights”, con el mismo co-productor (Chris Vallejo) y muchos de los mismos músicos. A pesar de su sonido suntuoso y sinfónico que no escatima en metales y cuerdas, no se ha contado con un gran presupuesto y la grabación llevó únicamente cinco semanas.

    Lo que escucharás son historias – algunas reales, otras imaginarias – de amor, muerte, hacerse mayor y envejecer. “Éste es posiblemente el álbum más alegre que he hecho,” dice el cantante de 29 años. “Es muy cinemático. Hay muchas grandes historias e ideas. También hay momentos sombríos sobre soledad y muerte, no sería un álbum de Passenger sin ellas. Pero en general, es un álbum muy positivo.”

    El éxito de “Let Her Go” continúa creciendo – en 2013, fue la novena canción en la lista de Shazam a nivel mundial y el single Británico más vendido en todo el mundo; fue la canción utilizada en el anuncio más popular durante la Superbowl (https://www.youtube.com/watch?v=uQB7QRyF4p4); su videoclip cuenta con 240 millones de visitas en YouTube – pero para Passenger todo esto simplemente le ha abierto algunas puertas. Miles, más que cientos, van ahora a sus conciertos y conocen la letra de todas sus canciones. Incluso continúa tocando en la calle, como ha hecho desde que comenzó su carrera solista en 2009. “Tengo pensado tocar en la calle durante los próximos meses, antes de que comience la temporada de festivales,” dice Passenger. “Tocar en la calle sigue siendo lo que más me gusta hacer. Es una manera tan honesta de tocar música. Es para todo el mundo y es gratis. Qué puede haber mejor que eso?”

    PINCHA EN EL REPRODUCTOR PARA VER EL VIDEO DE LA CANCIÓN ANTICIPO DEL ÁLBUM:

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