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- Jun 19, 2013
haz click aquí para ver el baile de Neymar
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Cuando Neymar se puso a bailar con sus amigos en una fiesta la canción "Eh Tudo Toiss”, de Henrique & Diego, haciendo la T con sus brazos, estaba poniendo la primera piedra para construir un éxito. El vídeo apareció en YouTube y Eh Tudo Toiss”, y Henrique & Diego se han convertido en candidatos firmes a que su canción se convierta en la más popular y veraniega del año.
Tois es una palabra inventada por Henrique & Diego, Neymar y sus amigos para llamarse unos a otros con buen humor. Tois (que se puede traducir por tío, chaval, pibe, man…) es casi una contraseña para utilizar entre colegas que ya se ha hecho popular en todo Brasil y que, acompañada de un baile sencillo con los brazos haciendo la T, se ha extendido por todo el mundo a través de las redes sociales con Neymar (que también comenzó a popularizar en todo el mundo la canción Ai se eu te pego de Michel Teló) como gancho. Con Tois, Henrique & Diego van lanzados a convertirse en un fenómeno de las pistas de baile y de las fiestas en 2013.
Generalmente, vemos a muchos artistas perseguir sueños que pocas veces se cumplen. Era el caso de Henrique y Diego, que han publicado en Sony Music Ao vivo em Campo Grande, su primer CD y DVD grabado en directo en el estado de Mato Grosso do Sul (Brasil) y que contiene la canción Tois. Muchas cosas han pasado hasta que Henrique y Diego se han visto acompañados por ídolos del fútbol como Neymar y del pop brasileño como Gusttavo Lima.
Henrique nació en Cuiabá, cantó todos los géneros musicales desde el reggae al axé, pasando por música popular brasileña en iglesias y fiestas. De la misma ciudad, Diego tuvo una carrera parecida, formando parte de una banda pagode (estilo musical brasileño derivado del samba).
Henrique y Diego decidieron formar un dúo y comenzaron a cantar todos los martes y viernes en un instituto. Cantaban de todo, sobre todo música brasileña popular, y pronto su nombre comenzó a tener éxito. Con su micrófono y su guitarra se trasladaron a Curitiba, donde vivieron cinco años y dieron 150 conciertos por año en la región sur del Brasil.
Poco antes de grabar Ao vivo…, Henrique y Diego fueron invitados a la fiesta de cumpleaños de Neymar, y lo demás llegó solo. Bailaron "Eh Tudo Toiss", y la canción se convirtió en un éxito popular que ahora llega a España para alegrarnos el verano.
Pincha en el reproductor para ver el videoclip oficial
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Seguir leyendo - Jun 18, 2013
Será un éxito asegurado de público, como lo viene siendo este 2013, donde la gira mundial empezó en Rusia, Ucrania, Dubai, China…etc.
Nuestro Artista mas universal aterriza en España, tras un espectacular llenazo en Holanda y Noruega. Después de España, la gira mundial le llevará a Jordania, Australia, Brasil…etc
El 23 de septiembre de 2013, Julio Iglesias cumple 70 incombustibles años. Inmerso en una gira mundial sin parangón, el artista español no para y llega a España para emprender una nueva gira tras haber actuado en Rusia, Ucrania, Armenia, Dubai, China, Taiwán, Corea del Sur, Singapur, Guatemala, Emiratos Árabes Unidos, Filipinas, Malasia, Holanda, Noruega. Al ser una gira Intercontinental, el Astro español seguirá por Jordania, México nuevamente, Brasil, India, Oriente Medio, Australia, Japón y demás territorios de Asia.
Dentro de este World Tour 2013 también aparece México, donde Julio Iglesias ha ofrecido varios conciertos en Mayo, todos con el cartel de “No hay entradas” en las taquillas, para saldar una deuda con el público mexicano tras varios años sin actuar en este país.
Es una gira intercontinental (después seguirá en Jordania, México, Brasil, India, Australia…), con conciertos confirmados en España en junio, julio y agosto. Son:
22 Junio Mérida (Teatro Romano)
26 Junio Barcelona (Jardines del Palacio Real de Pedralbes)
06 Julio Elche (Recinto IFA)
13 Julio Roquetas de Mar (Plaza de Toros)
27 Julio Ciudad Real (Plaza de Toros)
03 Agosto Marbella (Festival Starlite)
14 Agosto Algeciras- (Plaza de Toros) (Nueva Fecha)
17 Agosto Santander (Palacio de los Deportes) (Nueva Fecha)
18 Agosto Tarragona, (Teatro – Auditorio Camp de Mart) (Nueva Fecha)En Nov 2012, Julio Iglesias publicó el DVD+CD 1 Grandes éxitos, después de que en 2011 lanzase 1, un álbum con sus éxitos cantados y grabados de nuevo y que es DOBLE DISCO DE PLATINO en España. En 2012, el artista español tampoco paró, inmerso en una gira mundial que pasó por España, Argentina, Bahréin, Chile, Paraguay, Venezuela, Perú, Moldavia, Bulgaria, Eslovaquia, República Checa, Hungría, Rumanía, Mónaco, Estados Unidos, Bélgica, Colombia y Ecuador.
En este 2013, se embarcó en dicha gira mundial por 4 continentes, y al recalar en en Pekín, recibió de manos del prestigioso pianista chino Lang Lang el extraordinario premio de “Primer y mas popular Artista Internacional en China en la historia”, como colofón a una relación entre el artista y China que empezó a finales de los 70, con históricas actuaciones en la CCTV para todo el país. Asimismo, recibió en la misma ceremonia, el Premio Guinness al Artista Latino que mas discos ha vendido en el mundo, de manos del presidente de la Fundación Guinness.
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Man of Steel es la película estrella de Warner Brothers para 2013 y se anuncia como una de las de mayor éxito de la temporada. Dirigida por Zack Snyder y protagonizada por Russell Crowe, Amy Adams y Henri Cavill, es la historia de un joven periodista criado por padres adoptivos tras su llegada a la tierra procedente de Krypton y que salva a la humanidad tras ser atacada. Vuelve Supermán en una revisión basada en los cómics DC y que refleja el origen de la historia.
La banda sonora de Man of Steel está compuesta por Hal Zimmer, ganador de Oscar, Grammy y Globo de Oro. Considerado como uno de los grandes compositores actuales de música para cine y con nueve nominaciones al Oscar por sus trabajos en Inception, Sherlock Holmes, Gladiator, La delgada línea roja, El príncipe de Egipto, As Good As It Gets, The Preacher’s Wife, Rain Man y El rey León (Oscar a la mejor banda sonora), recientemente ha compuesto la música de Piratas del Caribe, Kung Fu Panda 2, Rango, Sherlock Holmes 2 y Batman 3.
En álbum con la música de Man of Steel se publica en formatos físico y digital. En físico es un 2-CD con 60 minutos de banda sonora (CD1) y 32 minutos de suite más siete temas musicales compuestos por Zimmer (CD2), acompañados por un libreto de 32 páginas con textos y fotos. La edición digital se lanza en formato standard y deluxe, con todo el contenido de la física masterizado para iTunes.
PUEDES HACERTE CON LA EDICIÓN FÍSICA DELUXE HACIENDO CLICK AQUÍ
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Haz click aquí para escuchar la canción en SpotifyEs posible que el concepto de “canción del verano” vaya a cambiar. Quizá parte de culpa la tiene el nuevo single del joven artista colombiano Nicolás Mayorca, titulado “Mi Canción” (hoy a la venta) junto a Cali y El Dandee. “Mi Canción” es un single 100% pop, con una melodía imposible de olvidar, un estribillo con algo más que gancho y una letra trabajada que camina como la seda sobre una producción brillante, fresca y contundente. Todo esto, sin renunciar a ser una canción más que asequible para todos los públicos.
Alejado de los tópicos vacíos y manidos de las canciones de verano, “Mi Canción” aporta la calidad al POP estival. La letra, un ejercicio de venganza amorosa a costa del éxito musical, es sencillamente genial, sencillamente brillante. Mi Canción, además , suena diferente. Es el pop que conocemos, pero con un sonido bien trabajado cercano al sonido del pop estadounidense. El single fue mezclado en Los Angeles por Brian S. Springer (Chris Brown, Justin Bieber) y masterizada en Nueva York por Tom Coyne.
Nicolas Mayorca es un joven artista colombiano. Su primer álbum “Un Secreto EnTre Los Dos” le sitúo como uno de los artistas colombianos más importantes y a día de hoy, medios y público coinciden en que Nicolas es uno de los artistas con más proyección internacional de Colombia, con un talento innato par la composición y creación de melodías.
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@NicolasMayorca
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Esta canción está incluida en su disco Ciencias Celestes.
Carlos Sadness estrena hoy en exclusiva para VEVO el vídeo de Mátame Ya, canción grabada en una nueva versión acústica e interpretada a dúo con Rubén Pozo. La pieza, rodada en blanco y negro, pone una excelente fotografía a este tema, que en su versión original está interpretado íntegramente por Carlos Sadness, pero que en esta ocasión ha podido contar con una apoyo tan genial como el de Rubén Pozo a la guitarra y voz. Una versión completamente diferente, original y divertida, donde ambos artistas siguen demostrando su capacidad de sorprender al público.
Ciencias Celestes es el último álbum de Carlos Sadness y cuenta con las colaboraciones de Zahara, Bebe e Iván Ferreiro. Publicado en 2012, es un disco lleno de historias que formulan relaciones personales en lugares y momentos mágicos. Musicalmente único, entre lo acústico y lo electrónico, ha sido producido por Carlos Sadness y Stefano Maccarrone (Mendetz), con la ayuda de Sergio Sastre (Miss Caffeína) en la composición y las guitarras del disco. En el álbum también participan músicos como Pablo Garrido (The New Raemon), Ricky Falkner o Pablo Parser.
Este vídeo de Mátame Ya es lo nuevo de uno de los artistas más sensibles, inspirados, imaginativos y personales de la escena musical española actual, Carlos Sadness.
Carlos Sadness presentará el próximo 28 de junio en Madrid los temas de su disco Ciencias Celestes en un formato especial electro acústico.
La cita será en la sala Moby Dick. Entradas aquí.Pincha en el reproductor para ver el vídeo
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Haz click aquí para comprar "Ooh la la"
Haz click aquí para escuchar "Ooh la la"Britney Spears, uno de los grandes iconos del pop, lanza y pone a la venta la canción Ooh La La, que anuncia la comedia Los Pitufos 2 y se publica via Kemosabe/RCA Records. La banda sonora del film se pondrá a la venta el 23 de julio, y ya se puede reservar AQUÍ
Ooh La La suena al final de la película Los Pitufos 2, en los títulos de crédito, ha sido compuesta por Lukasz Gottwald (Dr. Luke), Joshua Coleman (Ammo), Henry Walter (Cirkut), Bonnie McKee, Jacob Kasher Hindlin (J Kash), Lola Blanc y Fransisca Hall, y producida por Dr. Luke, Ammo y Cirkut para Prescription Songs. Los Pitufos 2 se estrena en España el 2 de agosto de 2013 y es la secuela del filme de animación y acción que recaudó en 2011 más de 560 millones de dólares en todo el mundo. Ooh La La se pone a la venta digital en un bundle con la canción Vacation, del nuevo artista G.R.L.
“Siempre me han gustado los Pitufos como a una niña y mis fans también lo son de la película. He querido darles una sorpresa cantando un tema para el filme”, ha declarado Britney Spears. Por su parte, Lia Vollack, presidenta de Worldwide Music en Sony Pictures, dice: “Estamos encantados de haber implicado a Britney con los Pitufos. Es una artista maravillosa y sus fans quieren a los Pitufos, así que es magnífico para todos”. Y Raja Gosnell, director de Los Pitufos 2, concluye: “Me parece estupendo que Britney se una a nuestra aventura. Ooh La La es una canción perfecta y un regalo para el público de todo el mundo”.
Britney Spears, artista multiplatino y ganadora de Grammy, es uno de los grandes emblemas de la música pop de todos los tiempos. A lo largo de su carrera ha vendido casi cien millones de álbumes en todo el mundo y su música ha sido reconocida con numerosos premios, entre ellos el Billboard a la artista más vendedora de la década (1998-2008) y el MTV Video Vanguard en 2011. Britney convenció a todos con su primer single …Baby One More Time, un éxito internacional con 14 platinos en Estados Unidos. Hasta ahora, cinco de sus álbumes han debutado en el nº1 y 24 de sus canciones en el Top 40. Actualmente, Britney Spears está preparando su octavo disco de estudio.
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1º FECHA DE SU GIRA CONFIRMADA: 20 DE DICIEMBRE EN EL SANT JORDI CLUB DE BARCELONA
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Después de situarse en el nº1 en iTunes ( que mantiene tras varias semanas ) y en el nº1 en la lista de canciones más vendidas, Dani Martín ha conseguido su tercer nº1 con el single Cero (primer single para España): el de las canciones más escuchadas en nuestro país. Así, Cero también es nº1 en airplay y es la canción que más ha impactado en radio la pasada semana, un hecho extraordinario dado que apenas lleva una semana sonando en las emisoras españolas. Una nueva demostración del impacto y la gran acogida que está teniendo el nuevo single de Dani Martín, que también se ha situado en el nº2 con el EP que contiene Cero y Caminar (primer single para América).
La acogida de Cero, primer single de su nuevo álbum que se publicará después del verano y cuyo título aún no ha sido desvelado, refleja un éxito espectacular en los primeros pasos de la campaña del lanzamiento. El nuevo disco de Dani Martín es el segundo en solitario y rompe un silencio de más de dos años desde que en octubre de 2010 apareció Pequeño, que fue nº1 y triple platino.
“Lo que vas a escuchar se llama Cero y es la canción que ahora necesitas escuchar. Porque has metido la pata. Lo sabes. No pasa nada, todos hemos metido la pata alguna vez. Todos hemos sentido la necesidad de hacer un flashback y volver al pasado, a aquel punto en que nos equivocamos y todo se fue a la mierda. Aquel momento en que elegimos el camino equivocado y nos hicimos daño”. Es un fragmento del texto que el guionista, novelista y profesor de cine Enric Pardo ha escrito sobre Cero.
Y continúa: “Sabes que fue en aquel preciso instante, en que la felicidad se nos escapó de las manos y ahora darías todo lo que fuera por volver allí y empezar de Cero. Pero por mucho que quieras, no puedes estar toda la vida mirando atrás. No se puede volver al pasado, has llegado a ese punto en el que sabes que se ha terminado, que aquello que un día fue se ha ido, quizás, para siempre. Tranquilo, no estás solo. A todos nos ha pasado. Por mucho que queramos coger las manijas del reloj y girarlas hacia la izquierda no se puede. No existen los viajes en el tiempo. Las cosas se empiezan y se acaban. Y aunque ahora parece difícil, aunque ahora parece imposible, se puede empezar de Cero. No hace falta volver la vista atrás para que todo vuelva a brillar, podemos hacer que el pasado se borre, podemos mover el pasado al presente, a este punto en el que estamos ahora todos, y que todo vuelva a girar, que todo vuelva a empezar… mañana”.
El nuevo álbum de Dani Martín se publicará simultáneamente en España y América en Otoño.
Seguir leyendo - Jun 17, 2013
Sony Music lanza en formato físico y digital mañana 18 de junio CantaJuego Vol. 9, la nueva producción de esta exitosa colección, sin duda el referente de la música infantil de las últimas décadas. CantaJuego, líder en ventas en DVD’s y taquillas agotadas, nos anticipa que su último disco será, al igual que los ocho volúmenes anteriores, una nueva oportunidad de ocio y estimulación psicomotriz para toda la familia. Actualmente, ocho de los nueve primeros puestos de la lista de los DVD más vendidos en España están ocupados por los anteriores discos de CantaJuego, que acumulan 40 discos de platino.
Como siempre, el Grupo EnCanto interpreta las canciones y coreografías que rápidamente aprenden los niños, para entretenerse a la vez que educan su oído y desarrollan sus capacidades sensoriales. Un amplio repertorio en el que encontramos canciones como la nueva y superbailable A divertirse (que da nombre al espectáculo de la gira 2013/2014), pasando por la fiel versión de Supercalifragilisticoespialidoso hasta el reconocido hit Cómo me pica la nariz. En total 18 canciones con nuevas creaciones y personajes que propician el encuentro recreativo y pedagógico de pequeños y mayores.
El Grupo EnCanto presentará algunas de las nuevas canciones y firmará discos en las siguientes ciudades:
Madrid martes 18 Junio Carrefour Hortaleza 18:00 h
Burgos viernes 21Junio Carrefour El Mirador 18:00 h
Valencia jueves 27 Junio Carrefour Gran Turia 18:00 h
Las Rozas (Madrid) sábado 29 Junio Carrefour Pinar de las Rozas 12:00 h
Móstoles (Madrid) viernes 5 Julio Carrefour Móstoles 18:00 hCantaJuego continúa sus actuaciones por toda España, con próximas paradas en:
22 junio Burgos (Fórum Evolución)
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10 Agosto A Coruña (Coliseum)
30 Agosto Cuenca (Plaza de Toros)
26 Octubre Teulada (Alicante) (Auditori Teulada Moraira)
27 Octubre Elda (Teatro Castelar)
16 Noviembre Santiago de Compostela (Palacio Congresos y Exposiciones)
17 Noviembre Vigo (Auditorio Mar de Vigo)
23 Diciembre Málaga (Martín Carpena) - Jun 17, 2013
18 DE JUNIO – FNAC TRIANGLE (BARCELONA) 19:00H
21 DE JUNIO – FNAC CALLAO (MADRID) 19:00HPor Virginia Diaz (180º, Radio 3)
Había muchas ganas de que los cuernos volvieran a salir. Era como un deseo no explícito que muchos guardábamos y pedíamos a voces que se cumpliera. Y llegó el momento: Dover se suben al escenario para regresar a 1997 como si el tiempo no hubiera transcurrido.
Pero sí. Han pasado quince años y la sombra de "Devil Came To Me" ha seguido extendiéndose y calando profundamente entre los amantes del rock con electrodos. Lo que pasó en la sala El Sol de Madrid los días 8 y 9 de marzo fue histórico. E indescriptible. Tres generaciones distintas unidas por una misma causa: los recuerdos –para algunos más que para otros, obviamente - y las emociones elevadas a la máxima potencia.
Allí no había diferencia de edad. Asistimos todos por igual a la misma fiesta. Al mismo concierto irrepetible, que hubiéramos vivido en bucle. A la celebración del verdadero y único rock and roll.
Saltamos, cantamos, nos abrazamos, reímos y lloramos. Conocíamos de sobra cómo explosionaban todos los artefactos pero necesitábamos rememorar su manera de estallar en directo. Otros, experimentarlo por primera vez. Y, en vivo, con cada uno de ellos, se plasmaban cientos de imágenes fugaces. Instantáneas que ponían de manifiesto el tiempo en el que, cada uno de nosotros, habíamos sentido al demonio correr por nuestras venas. Y confieso que es verdaderamente complicado expresar por escrito todo lo que allí se sudó. Porque sudamos, ¡vaya que si sudamos!
Una hora y cuarto de concierto con Amparo (guitarra), Cristina (voz), Jesús (batería) y Samuel (bajista) en estado de gracia. Contundentes.
Veinte canciones para cumplir tres objetivos. Recuperar Sister (su debut, en 1995) gracias a “Angelus” y “Anacrusa” que, además, dedicaron a Julio Ruiz (‘Disco Grande’, Radio 3) en agradecimiento por todo su apoyo, con la consiguiente envidia –sana- de quienes hubiéramos vendido nuestra alma –ya que estamos- al mismísimo Satán por haber podido ocupar su lugar en aquella época.
Hacer las paradas obligatorias que requiere Late At Night (tercera referencia, de 1999) en “Far”, “Flashback”, “Sea Witch” y, por supuesto, en “Cherry Lee” –segunda del bis- y en “DJ” desatando la pasión de forma desmedida.
Y, con la veteranía de tres lustros más tarde, trasladar su obra maestra al siglo XXI a través de doce títulos que, definitivamente, se marcaron en nuestra retina. El demonio reapareció.
Sonaron “Nightmare”, “Judas”, “La Monja Mellada”, “Sick Girl” –canción que, como ellos recordaron, no solían tocar en aquella gira- “Push” o “Serenade”, esta última, en uno de los encuentros más emotivos y, quizá, reflexivos de la velada, con un público demostrando que nunca había olvidado ese mensaje.
Y dejaron la artillería pesada para el final: “Devil Came To Me” y “Loli Jackson” rugieron en el mismo orden en el que se abrió el disco en 1997 pero, esta vez, poniendo el broche de oro a una noche, por descontado, inolvidable.
Cristina (Llanos) agradecía a sus fans haberles cambiado la vida. Nosotros debimos añadir: “Gracias por habérnosla dado durante 75 minutos. Gracias por hacernos sentir vivos a base de guitarras, de ganas y de cuernos”.
Dover Came To Me ha sido una de las mejores noticias del año: el demonio ha vuelto porque, en realidad, nunca se fue.Más información en:
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www.dover.es// www.hausofdover.com //@Dover_oficial facebook.com/Dover
@Octubre_Music // facebook.com/octubremusica - Jun 14, 2013
Desde el momento que empecé a componer la canción "El Mundo de los Recuerdos", tuve la sensación de que no podía desvincular esa letra a imágenes en mi mente. Por eso tenía la certeza, de que algún día, esa canción, tendría un videoclip.
Ha llegado ese día y el videoclip está terminado, pero el proceso no ha sido sencillo. Una tarde hace varios meses, en la furgoneta camino a un concierto, llamé a Ricardo Uhagón, realizador de todos los videoclips que hago, le llame una vez, dos, tres, creo que acabamos hablando cinco o seis veces hasta que por fin se concretó la idea que había surgido en mi cabeza: dividir la canción en pequeños trozos, para que entre un montón de diferentes ideas, de mentes pensantes, de diversos realizadores, se creara un videoclip de una forma que nunca antes había escuchado. Seguro que ya hay alguien que ya lo ha hecho, pero yo no me he enterado! Un mes después, tenía el compromiso de 35 realizadores, entre ellos, realizadores de publicidad, de televisión, de videoclips, fotógrafos, diseñadores gráficos, cantantes aficionados al mundo de la imagen (yo entre ellos), productoras consagradas, productoras noveles, estudiantes de comunicación audiovisual...
Un montón de gente con ganas de aportar unos 6 segundos de imágenes a este "cadáver exquisito". El proceso ha durado muchos meses, ha sido lento y difícil de coordinar, ya que soy un desastre organizando cosas, y prácticamente lo he coordinado todo solo. Pero al final, es una maravilla ver como todas esas ideas independientes, forman parte de un mismo juego, y conjugan y armonizan de una manera peculiar y original.
Ahora estamos presentando este proyecto colectivo, en el que la gente ha participado de manera desinteresada, simple y llanamente, con ganas de crear y mezclarse con otros, que ni siquiera conocía, y con la total libertad de elegir que contar y como contarlo. Muchos de los que han participado, han sido amigos, gente cercana a la que quiero y admiro, pero la mayoría, son personas/productoras, que respondieron a la llamada que hice a través de las redes, preguntando quién quería participar en este experimento, pedí el mail para comunicarme con ellos directamente, ya que llegaron a bloquear la cuente de Facebook como si estuviera haciendo spam, por la cantidad de respuestas que tuve.
Ha sido un placer poder conocer el trabajo de tantos, que persiguen una ilusión y tienen unas ganas gigantes de colaborar con los demás! Les doy millones de gracias a todos por haber puesto a funcionar sus mentes en una idea loca que una tarde se me cruzó por la cabeza.David Otero
Seguir leyendo - Jun 14, 2013
Angy actúa hoy, 14 de Junio, en el programa "El número 1" de Antena 3, donde cantará el single Boy Toy, de su nuevo álbum "Drama Queen" que se publicó el pasado 7 de Mayo. Continúa así la campaña de lanzamiento de "Drama Queen", producido por el escocés Chris Gordon, ex integrante de la banda alternativa Union Of Knives y que en su carrera ha trabajado con Steve Osborne (Elbow, Suede, New Order) y Atticus Ross (Nine Inch Nails y bandas sonoras de La red social y El libro de Eli).
Seguir leyendo - Jun 13, 2013
Sony Classical tiene la satisfacción de anunciar la firma de un contrato de largo alcance con el organista Cameron Carpenter, que grabará su primer álbum en su nueva gira y se publicará en 2014. El disco combinará varias de las célebres transcripciones de Cameron de música clásica y moderna, incluyendo una serie de canciones desde el cancionero americano hasta la actualidad y el estreno mundial de la nueva composición para órgano Music for an Imaginary Film, compuesta por Cameron en 2013. Además del CD, el lanzamiento incluirá un DVD que reflejará el trabajo de Cameron y su gira.
“Cameron es uno de los pocos artistas que pueden protagonizar un proyecto como éste”, ha declarado Bogdan Roscic, presidente de Sony Classical. “Su carisma, su virtuosismo, su capacidad creativa y, sobre todo, su visión para renovar la música para órgano, situará este instrumento en un nuevo lugar”.
Actualmente en construcción en Estados Unidos, el nuevo órgano de Cameron consiste en una consola modular con cinco teclados con la posibilidad de utilizar paralelamente sonidos de diferentes instrumentos, además de ofrecer la posibilidad de diferenciar el sistema audio para grandes salas de conciertos, aforos medianos, clubs, actuaciones al aire libre y en televisión. Construído por Marshall & Ogletree, pioneros del órgano digital, en Needham (Massachussetts), el nuevo instrumento permitirá que el repertorio de Cameron (ya legendario por su diversidad, que comprende las obras completas de Bach, Frank y Liszt; transcripciones de música orquestal, de piano y vocal; música de películas y jazz) se amplíe aún más en nuevas direcciones.
“Mi postura es conservar lo mejor del órgano clásico (su grandeza emocional, su variedad sonora, su paleta de sonidos) liberándolo de la inmovilidad del órgano de tubos. Quiero el clásico órgano de catedral americana combinado con el de cine, con su faceta solista. Debe tener la expansividad del órgano de catedral junto a la velocidad y la audacia del Wurlitzer. Ser etéreo y rítmico a la vez”, afirma Cameron Carpenter.
“Cameron Carpenter es uno de esos músicos diferentes que revolucionan su instrumento. Rompe los tabúes de la música clásica, técnicamente es el más completo que se ha podido escuchar y también el más musical”, publicaba Los Angeles Times cuando Cameron recibió en 2012 el premio Bernstein. Virtuoso compositor e instrumentista, rompe todos los estereotipos del organista y ha superado todos los niveles de aceptación y controversia. Su repertorio supera al de cualquier otro organista y es el primer especialista en este instrumento en conseguir una nominación al Grammy para un álbum solista.
A los 11 años intepretó en concierto El clave bien temperado de Bach, antes de ingresar en la American Boychoir School en 1992. Durante sus cuatro años de estudios de secundaria en la North Carolina School of the Arts hizo sus primeros estudios de orquestación y composición, transcribiendo para órgano más de cien obras, entre ellas la Sinfonía nº5 de Mahler.
En el 2000 se trasladó a Nueva York para continuar sus estudios en la Juilliard School, donde compuso el poema sinfónico Child of Baghdad (2003) para orquesta, coro y ondas Martenot. Entre sus numerosas adaptaciones de piano a órgano figuran obras de Chopin, Godowsky, Grainger, Ives, Liszt, Medtner, Rachmaninoff y Schumann, entre otros. Cameron se graduó en la Juilliard en 2006.
Ese mismo año comenzó sus giras por todo el mundo, actuando en el Royal Albert Hall, Leipzig Gewandhaus, Melbourne Town Hall, Tchaikowsky Hall en Moscú y Davies Hall en San Francisco, entre otros auditorios. Su primer álbum (Revolucionary, 2008) fue nominado al Grammy, al que siguió en 2010 el CD y DVD Cameron Live!, que incluía su Aria Op.1. Su primera composición para órgano y orquesta (The Scandal Op.3) fue un encargo de Cologne Philharmonie y se estrenó el día de año nuevo de 2011 por Deutsche Kammerphilharmonie, bajo la dirección de Alexander Shelley.
Cameron es uno de los pocos artistas que se reúne con el público antes de sus conciertos, dedicando a menudo más de una hora a saludar, conversar y firmar autógrafos. Con millones de visitas en YouTube y elogiosos artículos en los medios de comunicanción (CNN The Next List, CBS Sunday Morning, BBC Radio 3, ARD, ZDF, NDR Kultur, The New York Times, The New Yorker, The Wall Street Journal…), es el organista más popular en todo el mundo.
“Decir que Cameron Carpenter es un virtuoso no es decir gran cosa. Es el Horowitz del ógano. Toca con la pasión salvaje de los virtuosos del pasado, destruye las fronteras del género y ensancha el repertorio para su instrumento. Y carece de populismo barato” (Saint Petersburg, Rusia).
“El organista inconformista. Un extraordinario intrumentista, un talento de primera magnitud” (New York Times).
“Ningún otro músico de su generación ha sido capaz de reunir su sentido del espectáculo, su técnica deslumbrante y su profundo pensamiento sobre el instrumento” (San Francisco Chronicle).
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